BLENDER – DEVENIR VIRTUEL – MÉTHODES EFFICACES POUR CRÉER VOTRE JUMELAGE NUMÉRIQUE

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux artistes utilisant la modélisation 3D
• Prérequis : 
  Avoir déjà fait ses premiers pas dans des environnements 3D
  Être impliqué dans un projet de création d’une production numérique indépendante
  Avoir un portable pour faire les exercices. Les informations pour télécharger le logiciel vous seront communiquées un peu avant la formation.
• Durée de la formation : 15 heures
• Formule pédagogique : Atelier interactif avec exercices et atelier pratique avec expérimentations et démonstrations
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base
• Nombre de places disponibles : 10
• Frais d'inscription : 70 $ (taxes incluses) | Valeur réelle: 450 $
• Quand : Les jeudis 16 et 23 janvier, de 8h30 à 17h
• Où* ? : Charpente des fauves – local de conception, 206, rue Christophe-Colomb Est, Québec

Description

La création numérique en 3D offre un terrain de jeu infini pour exprimer et transformer des éléments de notre vie matérielle en œuvres virtuelles. Avec Blender, un outil gratuit et open source, nous pouvons non seulement modéliser des objets, mais aussi numériser et fusionner des éléments physiques pour créer des univers numériques uniques.
 
Cette formation invite les participant.e.s à transposer ce qu’il.elle.s aiment du monde réel dans le virtuel. Grâce à la modélisation 3D, la numérisation d’objets physiques et la fusion créative, chacun pourra créer des images ou vidéos personnalisées, combinant réalité matérielle et univers numérique, tout en atteignant des standards professionnels.

Déroulement et contenu

• Présentation des concepts de base
• Introduction à la numérisation 3D
• Exercice d'adaptation et d'altérations des formes, visages et objets
• Introduction à l'animation par keyframes
• Survol des possibilités de diffusion et d'interrelation entre les contenus virtuels

But

Dynamiser la pratique professionnelle des participant.e.s en création numérique grâce à l’outil Blender en apprenant à faire des prototypes 3D et de la modélisation 3D pour des réalisations de série ou impliquant un produit haut de gamme avec détails raffinés.

Objectifs pédagogiques

• Décrire la théorie et reconnaître le fonctionnement des composants d’une forme 3D numérique (MeSH, vertex, texture, weight map)
• Découvrir le fonctionnement de la sculpture numérique (polygones, subdivisions)
• Identifier la texture PBR (diffuse, metal, roughness, normals)
• Découvrir l’approche rudimentaire de l’animation par keyframe des formes et des lumières
• Connaître les types d'extensions afin de comprendre les environnements logiciels qui les accueillent. 

Formatrice / formateur : Antoine Lortie, artiste en arts visuels et médiatiques

Antoine Lortie est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'Université Laval (2013) et d’une maîtrise en peinture avec mention à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles (2016). Il a à son actif plusieurs expositions individuelles au Canada et en Allemagne et il a participé à des collectifs tant au Canada qu’en Belgique.
 
Son travail fait partie de plusieurs collections privées en France, en Angleterre, en Belgique et au Canada. L'acquisition récente (2024) d’une collection par le Musée national des beaux-arts du Québec comprend l’œuvre Apocalypse (Les Médiades).
 
Son parcours l’a amené à donner des conférences, dont un atelier sur la peinture assistée par ordinateur, et à participer à des résidences au Québec et en Californie (San Francisco).

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Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du Gouvernement du Québec

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* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

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Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation