CLASSE DE MAÎTRE EN MÉTIER D’ART (SCULPTURE) À SAINT-JEAN-PORT-JOLI

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux artistes (sculpteur.e.s) de la relève professionnelle
• Prérequis : Avoir une pratique en sculpture
• Durée de la formation : sur 3 jours
• Formule pédagogique : Formation pratique et technique, exploration, discussions et échanges de groupes en continu durant tout le séjour
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Faire parvenir un dossier visuel avant le mercredi 27 mai, 16h.
  
  Notes Les personnes intéressées à participer à la classe de maître sont invitées à fournir un dossier visuel avec leur candidature : lettre d’intention, curriculum vitae, démarche artistique et portfolio de 5 à 10 images. 
  Selon votre pratique et la pratique des 3 mentor.e.s, lors de l’inscription, indiquez par ordre de priorité avec qui vous aimeriez être jumelé. Les personnes retenues par le comité de sélection seront contactées au mois de juin 2026. 
  Les frais d’inscription incluent l’hébergement et deux soupers fournis par la Corporation des fêtes et événements de Saint-Jean-Port-Joli (COFEC). 
   
• Collaboration : Corporation des fêtes, événements et espaces culturels de Saint-Jean-Port-Joli (COFEC), Maison des métiers d’art de Québec (MMAQ) et Centre Est-Nord-Est
• Nombre de places disponibles : 6
• Frais d'inscription : 250 $ (taxes incluses incluant l'hébergement et deux repas) / Valeur réelle : 2 200 $
• Quand : Samedi et dimanche 4 et 5 juillet, de 9h à 17h (une activité d’accueil et un souper communautaire est prévue le vendredi 3 juillet à partir de 13 h).
• Où* : Batelier, 333, avenue de Gaspé Ouest, Saint-Jean-Port-Joli
  • Si vous avez des enjeux de mobilité, faites-nous le savoir rapidement au formation@culture-quebec.qc.ca

Description

Voici une belle occasion pour vous, qui êtes un.e artiste en sculpture de la relève professionnelle, de perfectionner votre art en étant inspiré par la nature et le littoral. Profitez de ce riche territoire pour approfondir votre pratique artistique tout en vous nourrissant du savoir-faire de mentor.e.s qui vous accompagneront lors de cette fin de semaine créative.
 
Pour cette classe particulière, trois duos de participant.e.s seront formés et chacun d’eux sera jumelé avec un ou une artiste professionnel.le de la région de Saint-Jean-Port-Joli et des environs. Vous serez invité.e à créer en atelier dans une formule personnalisée, à approfondir des techniques tout en découvrant les trésors de cette région où il fait bon vivre et s’inspirer ! Au moment de l’inscription, vous aurez à choisir le(la) mentor.e avec qui vous souhaitez être jumelé.e.
 
Atelier avec Claire-Alexie Turcot
 
Pour cet atelier, Claire-Alexie Turcot propose de partager son processus créatif avec les participant.e.s à travers la création d’une sculpture animalière expressive. Son parcours de comédienne et d’artiste de cirque influence énormément sa façon de sculpter. En prenant en considération le langage corporel dans la création d’une œuvre 3D, elle tente de faire parler les œuvres sans utiliser la parole. Cet atelier est une invitation à explorer les diverses possibilités d’expression en sculpture figurative : la posture du sujet, les formes et les textures choisies, la coloration, le contexte d’exposition et même… le titre !
 
Atelier avec Marie-Claude Hains
 
Le premier jour de cet atelier sera dédié à la présentation de l’artiste et de son travail dans trois contextes : lieu public qui accueille une de ses œuvres d’intégration (Seigneurie des Aulnaies), trois arrêts dédiés à la collecte de matériaux pour créer une œuvre (bordure du fleuve, Domaine de Gaspé, écocentre) et visite d’atelier (œuvres, maquettes). De plus, ce parcours, St-Roch – L’Islet, comporte de courts arrêts pour découvrir des œuvres d’art public de Michel Saulnier (école primaire et Domaine de Gaspé), Sylvie Cloutier (Parc des Trois-Bérets), Jose Luis Torres (halte) et François Mathieu (Est-Nord-Est).
La seconde journée est consacrée à du travail d’assemblage en atelier, à partir des matériaux trouvés et des techniques inspirées de celles qu’utilise l’artiste.
 
Atelier avec Christian Michaud

À venir
 

Déroulement

​​​​Samedi 4 juillet

8h30   Arrivée des participant.e.s au Batelier
9h     Départ de chaque duo à l’atelier de l’artiste mentor
15h     Retour en grand groupe au Batelier, plénière sur la première journée suivie d’un souper communautaire

Dimanche 5 juillet

8h30   Arrivée des participant.e.s au Batelier
9h       Départ de chaque duo à l’atelier de l’artiste mentor
15h     Retour en grand groupe au Batelier et à Est-Nord-Est plénière sur la classe de maître en grand groupe, présentation des recherches réalisées, découvertes
 

But

Perfectionner des techniques spécifiques ou des procédés rarement abordés dans les formations de base en sculpture.

Objectifs pédagogiques

• Explorer de nouvelles approches, matériaux ou méthodologies de création
• Stimuler une réflexion critique sur sa propre pratique
• Encourager le partage d’expériences et l’entraide entre artistes de la relève professionnelle

Notes

Les personnes intéressées à participer à la classe de maître sont invitées à fournir un dossier visuel avec leur candidature : lettre d’intention, curriculum vitae, démarche artistique et portfolio de 5 à 10 images. Selon votre pratique et la pratique des 3 mentor.e.s, indiquez par ordre de priorité avec qui vous aimeriez être jumelé.
Les personnes retenues par le comité de sélection seront contactées au mois de juin 2026.
Les frais d’inscription incluent l’hébergement et deux soupers fournis par la Corporation des fêtes et événements de Saint-Jean-Port-Joli (COFEC).
 

Formatrices / formateur : Claire-Alexie Turcot, Marie-Claude Hains et Christian Michaud

Claire-Alexie Turcot

Claire-Alexie Turcot termine ses études en métiers d’art, option sculpture, au Cégep Limoilou en 2006. Elle se distingue rapidement par la création de sculptures sur bois colorées et par sa façon atypique et sensible de manier la tronçonneuse.
 
Elle participe à de nombreux événements internationaux de sculpture, où elle réalise une trentaine de pièces uniques de taille monumentale devant public. Ces œuvres font maintenant partie de collections publiques ou privées. Présenté dans différentes galeries depuis 2018, son travail s’est distingué à diverses reprises. Elle a reçu plusieurs bourses et premiers prix, dont celui du jury à l’Ex Tempore de Belluno en Italie, et celui du public au Symposium international de Tapalpa, au Mexique. Son plus récent projet d’exposition publique est la présentation d’un « Bestiaire en traitement » au CHU Sainte-Justine de Montréal, dans le cadre d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Démarche

« Dans le bois, je sculpte à l’aide d’une scie à chaîne, des animaux souvent solitaires et vulnérables. Il s’en dégage une esthétique candide qui porte cependant des thèmes plus sombres.
 
Aux premiers abords, mes sculptures sont d’allure sympathiques et attendrissantes, puis, on remarque des entailles, des écorchures... Ces cicatrices sont les marques volontairement laissées par un procédé de réalisation instinctif et brute. Évoquer le processus de création dans la forme finale est une façon de mettre en lumière l’investissement émotif et physique déployé dans la matière.
Avec le temps, ma relation avec la précarité de la biodiversité et de l'environnement a pris une place majeure dans mon travail. Cette expression cicatricielle est aussi directement reliée à la relation que nous entretenons avec la nature et sa fragilité. Mon sentiment d'impuissance à la protéger se reflète dans les sujets qui m'animent. Il en résulte des œuvres composées d’un mélange complexe de douceur, d’urgence, d’impuissance, d’espoir, de tragique et d’humour. »

 

Marie-Claude Hains

Marie-Claude Hains vit et travaille à L'Islet. Elle détient un diplôme en sculpture décerné par la Maison des Métiers d'Art de Québec en 2009. Elle s’intéresse principalement à l’art public, domaine dans lequel elle œuvre depuis 2010. Elle développe des projets dans l’espace public qui visent l’interdisciplinarité et le rapprochement avec les communautés. Son travail a été diffusé aux Manifestations d'art public de Montmagny, aux Jardins réinventés de la Saint-François, ainsi que via de multiples projets d'art in situ sous forme individuelle ou collective. Dix de ses œuvres font partie de la collection d'art public du Québec.

Démarche

Marie-Claude Hains développe ses projets en s’inspirant de structures organiques dans une pratique sculpturale et « installative ». Son travail s’articule autour de l’hybridation d’éléments naturels ou industriels qu’elle constitue en amalgames inusités, aux apparences biomorphiques. Elle génère des formes-structures composées de pièces multiples, misant sur les contrastes et les effets de matières. Les trouées, la transparence et les espaces interstitiels sont des composantes récurrentes dans sa production.
 
Ses interventions s'élaborent au fil de parcours, prenant souvent corps dans le paysage même. À partir de là se greffent d'autres processus d'exploration performatifs, photographiques ou vidéographiques, qui ouvrent sur des niveaux de lecture complémentaires. Ces idées de transposition et d'installations in situ portent une réflexion autour d'objets modulables et transportables en lien avec le territoire qu’elle cueille et préserve pour en révéler le sublime.

 

Christian Michaud

Originaire de Lévis et désormais établi à Saint-Jean-Port-Joli, Christian Michaud déploie sa pratique artistique au cœur de son atelier bas-laurentien. Si le public québécois l’a d’abord connu pour sa carrière de comédien, il s’illustre aujourd’hui avec force dans l’univers des arts visuels. Son travail, axé sur la gravure sur bois et la sculpture murale, se distingue par une facture résolument contemporaine et épurée.

Le bois, matière noble dont il chérit le grain et l’odeur, est le pivot central de son expression. Bien qu’autodidacte en sculpture, il s’appuie sur une formation en ébénisterie complétée en 2012, au retour d’un séjour transformateur de plus d’un an au Yukon. Cette immersion dans le Grand Nord canadien a durablement marqué sa signature visuelle, y puisant un appel vers l’essentiel, le silence des grands espaces et la splendeur du froid.

Démarche

Sa pratique artistique repose sur un équilibre rigoureux entre abstraction et figuration, où le minimalisme sert de guide. À travers un dialogue étroit avec le bois, l'artiste cherche à matérialiser des notions impalpables comme l’espace, le temps et le silence. L’utilisation dominante du noir apporte à ses compositions une profondeur et un raffinement mystérieux, tandis que la couleur, intégrée avec parcimonie, agit comme un ancrage symbolique.

Issu du milieu théâtral, Christian Michaud transpose dans la matière les concepts de précision, d’instinct et d’équilibre scénique. Cette approche privilégie une expression simple et sincère, visant à susciter une émotion authentique. Sa technique de gravure exige une maîtrise absolue du geste ; la finesse du tracé ne tolère aucune erreur. Chaque intervention devient un moment déterminant du processus créatif, révélant une sensibilité et une présence d’esprit remarquables.

Dans le cadre de la classe de maître, l'artiste propose d'explorer un vaste éventail de techniques de gravure sur bois. Il met un accent particulier sur la préparation du support, étape qu’il considère comme le fondement essentiel du rendu final. De la rigueur du sablage à l'application minutieuse des teintures et vernis, il partage également ses méthodes de sculpture pour créer des textures variées, adaptées à la singularité de chaque essence de bois.
 

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Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec

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* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

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Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation
Consultez également notre foire aux questions!